在现代社会中，科技的进步，生活的简便，已经无法满足人对于生活的追求，人们在物质生活已达到满足的环境下，对精神的诉求有进一步的需求，审美上也日渐提高，渐渐通过对精神层面的追求来达到身份或层次上的提升。在这样的社会环境中，艺术与商业的结合，变得必不可少，商业也通过结合了艺术碰撞出更多的商业价值及提升商品品质。

过去对于艺术都是一种望而却步遥不可及的感觉，艺术大师的作品基本是价格高昂且独一无二。而且公众对于艺术的精神界面也难以体及。即便是有对艺术存在鉴赏能力的民众，也只能通过一些鉴赏机构，画展，拍卖会等方式有有幸可以目睹。艺术普及度低。直到现在社会生活的渐渐成熟与开放，公众理解艺术的层次也日渐提升，在已经远远无需再为解决温饱去烦恼的生活里。艺术在此时成为了闲暇生活中所追求的精神主流。也是现在商业界的一大主流商机。艺术遇上商业，迫不及待。

艺术与商业的结合主要体现在以下几种方式：
1.与公司企业合作，收藏，赞助艺术活动，设立艺术展览，创建美术馆。以企业名义进行艺术类商业活动，提升企业品牌形象，提升企业品牌价值。

2.商家联合艺术家开发产品的艺术衍生品，或称为艺术化产品。基本是在产品的外观或造型上结合艺术作品，提升产品档次，提升产品形象美观，进而将产品利益最大化。如现在许多奢侈品牌的产品都是通过结合知名艺术家的艺术设计达到一定的审美和高度，比如2005年村上隆和Louis Vuitton跨界合作的樱桃Speedy上市就开出23500元的高价。奢侈品牌不仅会通过产品与艺术结合的手段去提升产品品质，也会邀请艺术家参与到各种艺术活动中，以此提高自己的品牌形象。

3.艺术作品自身宣传，衍生街边产品。艺术作品除原作品依然遥不可及外，艺术本身也是需要经济收入来维持的，例如一些艺术家通过开艺术展览馆去做自我的展示，或是为追求艺术的境界有些经济上的损耗。所以艺术家或者拥有艺术

作品的人也会通过一些渠道将艺术作品的使用版权出售或自己去衍生一些产品。比如北京故宫，西安兵马俑都会卖一些相关的衍生品。有些艺术展也会有相对应的艺术衍生品出售。

张陈设计认为：现代的艺术已经与生活息息相关，生活与消费又密不可分，在既能促进消费又能提升民众对艺术作品的认可与精神层面的提升，艺术与商业的结合，必不可少。在消费者的能力范围内能接触到艺术，实际上是现代发展的一大进步，安迪.沃霍尔说过：“好的商业就是最好的艺术！”我们期待一切遥不可及的，都触手可及。我们也期待生活可以更有品质。